JonOne
John Andrew Perello alias JonOne, d'origine dominicaine, est né à New York dans les années soixante.
Enfant de Harlem, JonOne fait ses classes en bombant les trains et les murs de son quartier, à l'âge de dix-sept ans.
Autodidacte, il passe du support urbain à la toile (support avec lequel il sera exposé à travers le monde entier), réalisant des oeuvres clairement influencées par son vécu (le hip hop, la rue, le métro) et par la peinture moderne....
Les grands noms du
street art
Futura 2000
Futura 2000, de son vrai nom Leonard Hilton McGurr, est né en 1955 à New York. Il suit les cours de la School for Visual Arts afin de maîtriser les techniques de l’imprimerie. Il débute sa carrière de graffeur à l’âge de 15 ans. L’artiste en herbe puise son inspiration en s’essayant aux graffitis dans les tunnels du métro new-yorkais.
Au début des années 70, il commence à peindre les wagons des lignes de métros à Brooklyn. Futura 2000 est le premier artiste à bomber intégralement un train.
Au début des années 80, Futura 2000 accompagne l’émergence du hip-hop et se rend en Europe, où il peint pendant les démonstrations ou les concerts de certains artistes. Il participe même à une tournée des Clash. En 1981, Futura 2000 expose aux côtés d’Andy Warhol et de Jean-Michel Basquiat. Cette exposition collective, « New York/ New Wave », lui ouvrira bien des portes. En 1982, il organise sa première exposition personnelle à la Fun Gallery, suite à laquelle il commence à exposer dans le monde entier.
Dans les années 80, Futura 2000 participe aux premières expositions consacrées au graffiti dans de prestigieux musées tels que la Tate Gallery à Londres, ou encore le Musée Boijmans van Beunigen à Rotterdam. Dans les années 90, il expose dans de nombreuses galeries, ainsi que dans des musées de renom (Palais de Chaillot à Paris, Groningen Museum aux Pays-Bas, etc.).
Il crée également pour des sociétés comme Nike ou Hennessy.
Blek le Rat
Blek le rat (pseudonyme de Xavier Prou, qui s'inspire du personnage de bande dessinée Blek le roc) est un graffiteur pochoiriste français, initiateur de l'art urbain, né en 1952.
Il commence à peindre en 1981, d'abord avec un ami sous le nom collectif de Blek, il bouge entre le 14eme et le 18 eme arrondissement de Paris. puis quelques années plus tard tout seul. En 1992, il est condamné à une forte amende au tribunal correctionnel pour « dégradation de biens appartenant à autrui ». Dès lors, il ne peint plus directement sur les murs, mais sur des affiches qu'il colle ensuite. Dès les années 1980, il est exposé à la galerie Loft, rue des Beaux-Arts à Paris.
Ses peintures représentent généralement des figures anonymes ou célèbres, de taille réelle. Il puise souvent son inspiration dans des personnages du quotidien, issus de la réalité urbaine, dont il reproduit ensuite l'image dans le décor où il évolue.
Aujourd'hui son travail influence des milliers d'artistes urbains dans le monde entier et il n'est pas surprenant de trouver à Londres, New York ou Tokyo des artistes qui se disent appartenir à son école. Parmi ceux-ci l'artiste anglais Banksy : « À chaque fois que je peins quelque chose je découvre que Blek le rat l'a déjà fait simplement 20 ans avant ! ».
Blek Le Rat a une grande influence sur l'art du graffiti d'aujourd'hui et la motivation principale de son travail étant la conscience sociale et le désir d'apporter l'art aux gens. Beaucoup de ses pièces sont des pochoirs d'individus solitaires en opposition avec le milieu sociale ou ils évoluent, voir oppressants par cette société individualiste.
Invader
Invader est un artiste de rue français, né en 1969. Il est diplômé de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Depuis plus de 20 ans, l'artiste installe des Space Invaders réalisés en carrelage ou en petit carreaux de mosaïques sur les murs des grandes métropoles internationales, et ce jusque dans l’espace.
L'artiste est représenté par la galerie Over the Influence [archive] basée à Hong Kong. Son pseudonyme et l'esthétique de ses œuvres, sont inspirées d'un jeu vidéo de 1978 appelé Space Invaders. Pour conserver son anonymat2, l'artiste a choisi d'apparaitre masqué lors de ses interviews3,4.
La pose de ses œuvres, qui sont effectuées le plus souvent sans accord préalable avec le possesseur de l'emplacement, constitue ce qu'il appelle "l'invasion".
Banksy
Bien que sa véritable identité reste un mystère, Banksy est sans aucun doute le graffeur le plus connu à travers le monde. Il travaille la plupart du temps avec la technique des pochoirs et envoie un message fort à travers chacune de ses créations.
Son art est un mélange d'ironie, d'irrévérence, d'humour et comporte très souvent des messages très clairs, dans l'optique où ils ne sont pas interprétés au premier degré.
Banksy, agitateur social ou « art terroriste », est un artiste très engagé. La majorité de ses œuvres sont frappantes et humoristiques à la fois. Il est pour la liberté, pour la justice, contre la guerre, la famine et tous les fléaux causés par l'homme. Anticapitaliste et pro liberté, il accompagne souvent ses œuvres de slogans percutants, qui font réfléchir et qui décoiffent.
Bien que la plupart de ses œuvres soient revendicatrices, certaines d'entres elles comportent des messages d'espoir, teintés d'humour ou de dérision. De ce fait, il illustre des policiers enlacés passionnément, des enfants qui jouent et s'amusent dans divers contextes ou des images poétiques telles que fleurs et situations loufoques. Banksy aime aussi peindre au sujet de ses points de vue politiques, de ce qui le marque, de ce qui le blesse.
Eduardo Kobra
Orignaire de São Paulo, Eduardo Kobra a commencé à embellir les rues du Brésil avant de propager son art dans le monde entier. Son style - très reconnaissable - est graphique et coloré, à la manière d'un kaléidoscope. Il a notamment repris la photographie V-J Day in Times Square d'Alfred Eisenstaedt sur un mur de New York, et réalisé une fresque intitulée Peace sur la façade du MAAM Museum à Rome.
Mentalgassi
Composé non pas d'un mais de trois artistes berlinois, Mentalgassi est en fait un collectif connu pour ses manipulations de la photographie et pour ses installations sur des objets en trois dimensions. Les trois amis ont expliqué avoir commencé leur projet artistique en 2007 tout simplement parce que cela les amusait. Leurs œuvres - comme par exemple les installations "Public Intimacy" - sont d'ailleurs parmi les plus drôles et les plus ludiques du monde du street art.
Tatyana Fazlalizadeh
Née en Oklahoma en 1985, Tatyana Fazlalizadeh est l'un des plus grands espoirs du street art. Cette street artiste ne s'est faite réellement remarquer qu'en 2012 avec son projet "Stop Telling Women to Smile". Avec ses collages de portraits de femmes, sous-titrés de phrases choc telles que "My outfit is not an invitation" ("Mes vêtements ne sont pas une invitation"), elle a réussi à attirer l'attention sur le harcèlement quotidien dont les femmes sont victimes.
C'est d'ailleurs une des rares femmes faisant du street art.
C215
C215, Christian Guémy de son vrai nom, est un pochoiriste français. Comme Kobra, il réalise un street art très coloré, souvent en version monumentale. Les amoureux, les chats et les enfants sont les thèmes qu'il affectionne le plus. L'immense chat, qu'il peint sur un mur de 25 mètres de haut à Paris en 2007, est l'une de ses principales œuvres.
SpY
Bien qu'ayant commencé par le graffiti, SpY n'est pas considéré comme un graffeur mais bien comme un talentueux street artist. Le travail de ce madrilène se concentre sur les détournements d'objets et la réappropriation d'espaces urbains.
SpY lui-même explique qu'il veut créer une "parenthèse dans l'inertie automatisée des citadins". Ses oeuvres - telles que la plante dans le panier de basket, ou encore les 150 caméras de sécurité installées sur une seule et même façade - sont empreintes d'humour, d'ironie et appellent à la réflexion.
Swoon
Diplômée du prestigieux Pratt Institude et spécialisée dans la gravure, Caledonia Dance Curry - alias Swoon - a donc suivi un cursus d'apprentissage artistique classique. Mais dès l'âge de 19 ans, cette new-yorkaise choisit la rue plutôt que les galeries d'art et se fait rapidement un nom grâce à son style poétique et hippie. Outre ses collages, ses radeaux "Swimming Cities of the Switchback Sea" et "Swimming Cities of Serenissima" (réalisés à partir d'objets de récupération) sont parmi ses œuvres les plus populaires.
Shamsia Hassani
Si les femmes restent assez peu nombreuses dans le monde du street art, imaginez ce qu'il en est en Afghanistan. Pourtant, Shamsia Hassani - jeune habitante de Kaboul - fait partie des street artistes à suivre avec le plus d'attention. La guerre et la condition des femmes dans l'Islam sont ses thèmes de prédilection. Ses grandes silhouettes bleues, représentant des femmes en burqa, sont d'ailleurs son signe de reconnaissance.
Shepard Fairey
Issu du skateboard, il est devenu célèbre dans le monde entier avec la création du poster HOPE de Barack Obama, réalisé pour sa campagne présidentielle de 2008. Cette image restera comme le symbole de son élection. On peut notamment admirer l’une de ses pièces monumentales dans le 13e arrondissement parisien, entre les stations de métro Chevaleret et Nationale.
Miss tic
Poète, plasticienne et figure incontournable du street art, Miss.Tic développe un univers pictural et poétique qu’elle imprime au pochoir sur les murs de Paris depuis 1985. Avec des dessins de femmes caractéristiques et des phrases incisives, ses créations expriment la liberté. Tout son art repose sur un subtil mélange de légèreté et de gravité, d’insouciance et de provocation.
Nous l'avons contactée pour notre projet et elle nous a très gentiment répondu, ce qui nous a particulièrement touchées.
